Gonzalo Suárez

Gonzalo Suárez Morilla nació en Oviedo, Asturias, el 30 de julio de 1934. Escritor, cineasta, guionista y periodista, desarrolló durante más de seis décadas una obra en la que la literatura y el cine no fueron actividades separadas, sino dos formas de contar las mismas obsesiones. El juego entre realidad y ficción, el humor absurdo, la intriga, los mitos literarios, la identidad y la presencia de lo fantástico atraviesan una trayectoria difícil de reducir a un género o a una escuela.

Suárez ocupó una posición deliberadamente lateral en la cultura española. Cuando buena parte de la narrativa de los años sesenta estaba dominada por el realismo, él introdujo detectives, conspiraciones, personajes improbables y mecanismos propios de la novela negra. En el cine hizo algo semejante: pasó de la experimentación de sus primeras películas a producciones narrativas y adaptaciones literarias sin abandonar nunca la mezcla de géneros. Lo singular de su obra no fue rechazar la narración tradicional, sino utilizarla para desviarla desde dentro.

Formación y primeros años

Hijo del catedrático de francés, traductor y escritor Gonzalo Suárez Gómez y de María Rosario Morilla, pasó parte de su infancia en Madrid. Estudió Filosofía y Letras y se interesó también por el teatro y la pintura antes de orientar definitivamente su actividad hacia la escritura y el cine.

Tras una etapa en París, en 1958 se instaló en Barcelona junto a Hélène Girard, con quien tuvo cuatro hijos. La ciudad fue decisiva en su trayectoria: allí ejerció el periodismo, publicó sus primeros libros y comenzó a rodar. La Barcelona cultural de los años sesenta le proporcionó además un entorno propicio para una concepción menos académica y más experimental de las artes.

Martin Girard y el periodismo

Antes de consolidarse como escritor y cineasta trabajó como periodista bajo el seudónimo de Martin Girard, tomado del apellido de su esposa. Escribió especialmente sobre fútbol, aunque sus textos desbordaban con frecuencia los límites de la crónica deportiva. Incorporaba escenas, diálogos, digresiones y una mirada subjetiva influida por autores de novela negra como Dashiell Hammett y Raymond Chandler.

Durante aquellos años tuvo también una relación directa con el fútbol profesional. Helenio Herrera, entonces pareja de su madre, contó con él para observar equipos y elaborar informes para el Inter de Milán. El propio Suárez relacionó posteriormente aquella actividad con su forma de mirar como cineasta: atender no solo al lugar donde está ocurriendo la acción, sino al espacio donde puede comenzar.

Parte de aquellas crónicas y reportajes fueron recuperados décadas después en La suela de mis zapatos. El periodista Martin Girard fue, además, un antecedente directo del escritor Gonzalo Suárez: el juego con el detective, el narrador y la observación de la realidad pasaría después a sus ficciones.

Un escritor contra el realismo dominante

Publicó De cuerpo presente en 1963 y, durante los años siguientes, títulos como Los once y uno, Trece veces trece, El roedor de Fortimbrás y Rocabruno bate a Ditirambo. En ellos comenzó a desarrollar un territorio literario propio, alejado del realismo social dominante y abierto a la novela negra, el absurdo, la fábula y el juego metaliterario.

Uno de sus personajes recurrentes fue Ditirambo, detective y escritor que reapareció en diferentes relatos y películas y acabó convirtiéndose casi en un alter ego narrativo. Suárez utilizaba estos personajes para borrar las fronteras entre autor, narrador y ficción, una práctica que trasladaría directamente al cine.

Entre sus libros posteriores figuran Operación Doble Dos, novela de política ficción cuyo proyecto cinematográfico llegó a relacionarlo con Sam Peckinpah; Gorila en Hollywood; El asesino triste; Ciudadano Sade; El hombre que soñaba demasiado; El síndrome de Albatros; Con el cielo a cuestas y La musa intrusa. En sus últimos años publicó El cementerio azul y, en 2025, El caso de las cabezas cortadas.

Su literatura conservó hasta el final una misma desconfianza hacia los géneros cerrados. Podía utilizar la estructura de una historia policiaca, una narración histórica o una aventura fantástica, pero solía introducir una fisura irónica que impedía que el relato permaneciera dentro de sus convenciones.

De la Escuela de Barcelona a un cine propio

Suárez estuvo vinculado desde sus comienzos a la denominada Escuela de Barcelona, movimiento surgido en los años sesenta alrededor de un cine cosmopolita, experimental y contrario a las convenciones industriales del momento. Compartió con aquella generación la voluntad de ruptura y la libertad formal, aunque su trayectoria pronto adquirió una identidad difícilmente reducible al movimiento.

En 1966 realizó el cortometraje El horrible ser nunca visto y filmó Ditirambo vela por nosotros, antecedente directo de su primer largometraje, Ditirambo. La producción de este último se inició en 1967, aunque su estreno se sitúa habitualmente en 1969. Ese mismo año apareció El extraño caso del doctor Fausto, y después llegarían Aoom, Morbo y Al diablo, con amor.

Estas primeras películas muestran al Suárez más experimental: narraciones fragmentadas, situaciones insólitas, mezcla de realidad y fantasía y una relación muy libre entre imagen y palabra. Con el tiempo se aproximó a formas narrativas más reconocibles, pero sin abandonar esa inclinación a contaminar los géneros.

Literatura convertida en cine

Una de las constantes de su filmografía fue la utilización de la literatura no como simple material para adaptar, sino como punto de partida para crear otra obra. En 1974 dirigió La Regenta, basada en la novela de Leopoldo Alas «Clarín»; posteriormente rodó Beatriz, a partir de relatos de Ramón del Valle-Inclán, y Parranda, inspirada en Eduardo Blanco Amor.

En Epílogo recuperó a Ditirambo y Rocabruno para construir una reflexión sobre los escritores, la creación y las relaciones entre ficción y vida. La película obtuvo el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes y funciona como puente entre su cine más experimental y la etapa de mayor reconocimiento público.

También desarrolló una importante colaboración artística con su hermano menor, Carlos Suárez, uno de los principales directores de fotografía del cine español. Carlos fotografió varias de sus películas y recibió el Goya a la mejor fotografía por Remando al viento. La colaboración entre ambos contribuyó decisivamente a la dimensión visual de una parte importante de su filmografía.

Remando al viento

El mayor reconocimiento cinematográfico de Gonzalo Suárez llegó con Remando al viento (1988). La película reconstruye libremente la relación entre Mary Shelley, Percy Bysshe Shelley y Lord Byron y convierte el nacimiento literario de Frankenstein en una reflexión sobre la responsabilidad del creador ante aquello que imagina.

Suárez encontró en aquel episodio histórico un territorio perfecto para sus preocupaciones: escritores convertidos en personajes, creación y realidad confundiéndose, romanticismo, fantasía y muerte. La película, protagonizada entre otros por Hugh Grant, Lizzy McInnerny, Valentine Pelka y Elizabeth Hurley, obtuvo seis premios Goya, incluido el de mejor dirección para Gonzalo Suárez, y recibió también la Concha de Plata a la mejor dirección en el Festival de San Sebastián.

Fue su obra de mayor repercusión y demostró que su universo personal podía llegar a un público amplio sin convertirse en cine convencional.

Una filmografía entre el centro y los márgenes

Después continuó revisitando grandes mitos culturales en Don Juan en los infiernos, El detective y la muerte y Mi nombre es sombra, esta última una interpretación personal del mito de Jekyll y Hyde. Son películas en las que la literatura deja de ser únicamente una fuente argumental y pasa a formar parte del propio lenguaje cinematográfico.

Esa posición tuvo también consecuencias en la recepción de su obra. Algunas películas alcanzaron premios y reconocimiento internacional, mientras otras circularon de forma mucho más minoritaria. Suárez nunca terminó de instalarse por completo ni en el cine comercial ni en el experimental. Su territorio fue precisamente el espacio intermedio: utilizar géneros conocidos —policiaco, fantástico, western, melodrama o adaptación literaria— para someterlos a una lógica personal.

En El portero trasladó incluso la estructura del western a la posguerra española y sustituyó el duelo a tiros por un enfrentamiento a penaltis. La película resume bien su procedimiento: apropiarse de un género reconocible y desplazarlo hasta convertirlo en otra cosa.

Televisión, teatro y últimos trabajos

Su trabajo alcanzó también la televisión. En 1985 dirigió para TVE Los pazos de Ulloa, adaptación de las novelas de Emilia Pardo Bazán, y posteriormente participó en la serie La mujer de tu vida.

En 2003 regresó al teatro con Arsénico, por favor, adaptación de la obra de Joseph Kesselring. El montaje le permitió aplicar al escenario la misma inclinación hacia la mezcla de tonos y géneros que había caracterizado buena parte de su cine.

Después de Oviedo Express (2007), redujo su actividad cinematográfica y concentró mayor atención en la literatura. Sin embargo, volvió al audiovisual con El sueño de Malinche, realizado mediante dibujos de Pablo Auladell, y con el cortometraje Alas de tiniebla.

Reconocimientos y muerte

A lo largo de su carrera recibió, entre otras distinciones, el Premio Nacional de Cinematografía en 1991, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y la Orden de Alfonso X el Sabio. En febrero de 2026 recibió el Goya de Honor, reconocimiento a una trayectoria que había transitado durante sesenta años entre literatura, periodismo y cine.

Gonzalo Suárez falleció el 29 de septiembre de 2026 en Madrid, a los 92 años. Su muerte se produjo apenas siete meses después de recibir el Goya de Honor.

Su importancia reside tanto en sus obras más reconocidas como en una actitud creativa sostenida durante toda su vida: se negó a aceptar que literatura, cine, periodismo, realidad y ficción tuvieran fronteras estables. Esa libertad explica a la vez la originalidad de su obra y la dificultad histórica para clasificarla.

Filmografía como director

Cine y obras audiovisuales principales

• El horrible ser nunca visto (1966, cortometraje)
• Ditirambo vela por nosotros (1966, cortometraje)
• Ditirambo (producción iniciada en 1967; estreno en 1969)
• El extraño caso del doctor Fausto (1969)
• Aoom (1970)
• Morbo (1972)
• Al diablo, con amor (1973)
• La Regenta (1974)
• La loba y la paloma (1974)
• Beatriz (1976)
• Parranda (1977)
• Reina Zanahoria (1977)
• Cuentos para una escapada (1979)
• Epílogo (1984)
• Remando al viento (1988)
• Don Juan en los infiernos (1991)
• La reina anónima (1992)
• El detective y la muerte (1994)
• Mi nombre es sombra (1996)
• Tindaya: Chillida, un proceso de creación (1997, cortometraje documental)
• El portero (2000)
• El genio tranquilo (2006)
• Oviedo Express (2007)
• El sueño de Malinche (2019)
• Alas de tiniebla (2021, cortometraje)

Televisión

• Los pazos de Ulloa (1985, miniserie)
• La mujer de tu vida: La mujer fría (1990)