Lia Kali

Lia Kali nació como Julia Isern en Barcelona el 25 de julio de 1997. Cantante y compositora española, construyó su identidad musical entre el soul, el rap, el R&B, el reggae y el jazz, pero sin tratar esos géneros como compartimentos separados. Su manera de pasar del canto melódico al rapeo, al registro roto o a una interpretación más contenida responde, según ha explicado, a lo que necesita expresar cada canción.

De las jam sessions a los talent shows

Creció en una familia vinculada a la creación: su padre es baterista y su madre escribe. Por influencia paterna escuchó desde pequeña músicas muy distintas, desde réquiems y flamenco hasta grandes voces afroamericanas. Entre sus referencias figuran Nina Simone, Ella Fitzgerald, Lauryn Hill, Etta James y Amy Winehouse. Años después resumiría una parte de esa herencia afirmando que el soul le había dado identidad como cantante.

Su adolescencia estuvo marcada por una etapa personal difícil. A los catorce años pasó una semana ingresada en una Unidad de Crisis Adolescente de Sant Boi de Llobregat, experiencia sobre la que posteriormente escribió «UCA». Hacia los quince años encontró en la música una dirección más clara y, desde los dieciséis, comenzó a recorrer en bicicleta las jam sessions de Barcelona. Allí cantó con músicos procedentes del jazz, el reggae, el flamenco, el soul y el rap y aprendió principalmente sobre el escenario y mediante la improvisación.

Antes de desarrollar una carrera propia probó también el camino de los concursos televisivos. En 2017 llegó al casting final de Operación Triunfo, aunque no entró en la Academia. Dos años después participó en La Voz. En las audiciones a ciegas interpretó «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman» y consiguió que se giraran tres coaches; eligió el equipo de Antonio Orozco, asesorado en una de las fases por Karol G, y llegó hasta los programas en directo.

La televisión le dio una primera exposición amplia, pero no determinó el camino posterior de su música. Participó en un proyecto de homenaje a Amy Winehouse y, tras la pandemia, decidió dejar de concentrarse en canciones ajenas y escribir sobre su propia experiencia. También formó parte de SIBIL.LA3 antes de iniciar de manera decidida su trayectoria en solitario.

Contra Todo Pronóstico

En 2022 empezó a publicar los sencillos que prepararon su debut. «Falso», grabada con Elane, y «Contra Todo Pronóstico» circularon con fuerza en TikTok, YouTube y Spotify; antes incluso de la aparición del álbum, «Falso» y «Volvernos a Amar» ya habían superado el millón de escuchas en Spotify. Ese crecimiento digital coincidió con colaboraciones dentro de la escena del rap y la música urbana, entre ellas «El Blues del Condenado», con SFDK.

Su primer álbum, Contra Todo Pronóstico, se publicó el 3 de marzo de 2023 con doce canciones. Más que una colección de estilos, el disco funcionó como relato autobiográfico: «UCA» recuperaba su experiencia adolescente en salud mental; «Falso» abordaba la traición; otras canciones trataban relaciones, pérdidas, rabia y recuperación. Lia Kali ha explicado que le cuesta separar a la artista de su propia persona porque escribe sobre aquello que vive y utiliza la composición como una forma de procesarlo.

Su rasgo musical más reconocible procede precisamente de esa relación entre emoción y voz. No alterna canto y rap como una fórmula fija: puede recurrir al fraseo del hip hop, a inflexiones heredadas del soul o a una interpretación más áspera según el contenido. En «UCA», por ejemplo, eligió rapear prácticamente todo el tema porque, según explicó, la rabia de la canción no le permitía cantarla de otra manera.

El álbum transformó la repercusión digital en una carrera de directo. La gira de 2023 alcanzó 51 fechas y terminó en diciembre en el Paral·lel 62 de Barcelona ante unas 1.400 personas, con las entradas agotadas. Después continuó actuando a ambos lados del Atlántico. Las colaboraciones dejaron de ser únicamente una vía de entrada en la escena y pasaron a conectar su voz con artistas de públicos diferentes, entre ellos Rels B y Duki.

Kaelis

El 21 de marzo de 2025 publicó Kaelis, un segundo álbum de diecisiete pistas producido principalmente por Toni Anzis y Larrance «Rance 1500» Dopson. El disco mantuvo la base urbana, pero concedió mayor espacio a instrumentos y texturas orgánicas. Frente a la mirada retrospectiva de su debut, Kaelis se centró en una dificultad nueva: asumir las consecuencias de que la carrera empezara a funcionar.

La propia Lia Kali planteó el álbum como un viaje dividido en etapas: el vértigo y el miedo asociados al éxito, la experiencia amorosa y, finalmente, una reafirmación personal. El crecimiento profesional no aparece así únicamente como ascenso. En sus entrevistas de esta etapa habló de presión, cansancio, temor a perder lo conseguido y de una relación con la música que podía resultar absorbente. Ese conflicto dio al segundo disco un eje distinto al de Contra Todo Pronóstico.

«Chulx», junto a Eladio Carrión, fue uno de los temas de mayor alcance del álbum: tras su lanzamiento entró en el Top 200 de Spotify y tuvo circulación viral en una quincena de países. Kaelis incluyó también una colaboración con el rapero estadounidense Symba. A esas conexiones se sumó «Constelación», grabada con Duki, que amplió la presencia de Lia Kali en el mercado latinoamericano.

Reconocimiento y nueva etapa

El reconocimiento institucional llegó con especial fuerza en 2026. En enero recibió en Groningen el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público de los Music Moves Europe Awards, convirtiéndose en la única artista de aquella edición que obtuvo dos galardones. El premio la situó en una relación de ganadores anteriores donde figuran Dua Lipa y Rosalía.

Un segundo nivel de reconocimiento llegó en mayo con los Premios de la Academia de la Música de España. Lia Kali obtuvo tres: mejor disco de música urbana por Kaelis, mejor canción urbana por «Chulx» y mejor canción de hip hop por «En la cuerda floja». Junto a Leiva fue la segunda artista más premiada de aquella edición, por detrás de Rosalía. Otros galardones recibidos durante el año, como el Premio MIN al videoclip de «Renacer» y el Premio Enderrock de la Crítica a Kaelis, reforzaron esa misma etapa sin constituir por sí solos un nuevo giro en su trayectoria.

El 22 de septiembre de 2026 llevó su repertorio a la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música de Madrid en la primera edición española de Red Bull Symphonic. Con las entradas agotadas, reinterpretó sus canciones junto a una formación sinfónica dirigida por Lucas Vidal, con dirección musical de Pablo Donaire. El espectáculo permitió trasladar al formato orquestal una música nacida, en buena parte, de jams, bases urbanas e improvisación.

Tras cuatro años de actividad intensa y cerca de doscientos conciertos a ambos lados del Atlántico, anunció que durante 2027 interrumpiría sus actuaciones para concentrarse en su tercer álbum, previsto para 2028. En septiembre de 2026 explicó que había acumulado numerosas canciones y definió el proyecto en preparación como «un disco de justicia para las mujeres de mi familia», vinculado a historias de sus abuelas que todavía no había desarrollado públicamente. Más que cerrar una etapa con una conclusión retrospectiva, esa decisión señala el siguiente desplazamiento de su escritura: de la autobiografía individual hacia una memoria familiar que aún está en proceso de convertirse en canciones.